در مورد موسیقی کلاسیک در ویکی تابناک بیشتر بخوانید
ریتم؛
«لیبرتادورس / Libertadores» قطعه‌ای از اسکار ناوارو آهنگساز اسپانیایی است. ارکستر سمفونیک آلخمسی اسپانیا این قطعه موسیقی را اجرا کرده که در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۲۹۴۶۳ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۴/۲۶
ریتم؛
اجرای سوئیت شماره 4 باخ برای چلو (ویولنسل) اثر یوهان سباستین باخ را با اجرای توماش جانوچتا نوازنده کنترباس می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۲۱۲۹۷ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۳/۱۰
ریتم؛
«لاپورتا گرانده / La puerta grande» قطعه‌ای از الویرا چکا آهنگساز اسپانیایی است. اجرای این قطعه موسیقی را توسط ارکستر سمفونیک آلخمسی در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۰۹۴۰۶ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۲/۱۱
ریتم؛
«آستریاس / Asturias» یا «لیِندا / Leyenda» موسیقی کلاسیک مشهوری از آهنگساز اسپانیایی آیزاک آلبنیس است که در اصل برای پیانو نوشته شد ولی اکنون بیشتر اجرای گیتار آن مشهور است. تنظیم رایج گیتار آن را به تارگا نسبت می‌دهند و آندره سگوویا با اجرای خود آن را مشهور کرد. پیش از این اجراهایی از این قطعه موسیقی را در تابناک شنیده‌اید. اکنون اجرای دیگری را توسط توماش فچنر نوازنده گیتار کلاسیک در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۰۹۳۹۶ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۲/۰۹
ریتم؛
«بولرو / Bolero» قطعه ارکسترال تک‌موومانه و از آثار موریس راول، آهنگساز فرانسوی است. اجرای این قطعه موسیقی را با رهبری هربرت فون کارایان رهبر ارکستر مشهور اتریشی و یکی از قدرتمندترین چهره‌های موسیقی کلاسیک در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۰۹۳۹۴ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۲/۰۸
کد خبر: ۱۰۷۳۳۴۶ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۰۶/۱۰
ریتم؛
«النا / Eléana» قطعه‌ای از ریچارد کلایدرمن آهنگساز و نوازنده فرانسوی پیانو است. اجرای این قطعه موسیقی را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۰۶۶۱۰۸ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۰۵/۱۵
ریتم؛
«باغ چینی / Chinese Garden» قطعه‌ای است که ریچارد کلایدرمن با نام اصلی فیلیپ پاژه آهنگساز و پیانیست فرانسوی به همراه یک کودک چینی به نام شائو رانگ اجرا کرده است. موزیک ویدیو این اجرا را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۰۶۶۱۰۲ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۰۵/۱۷
ریتم؛
یوکلِلی یک ساز زهی و زیرمجموعه‌ای از خانواده گیتار است. خاستگاه یوکللی از سده نوزدهم میلادی و زمانی بود که پس از ورود گیتار توسط پرتغالی‌ها به هاوایی، مردم هاوایی شکل ویژه‌ای از گیتار را برای خود ساختند. یوکللی در اوایل سده بیستم در ایالات متحده محبوبیت زیادی یافت و از آن‌جا به دیگر نقاط جهان راه یافت. اجرای سولوی دنیل هوو با ساز «یوکللی / Ukulele» را می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۹۲۳۲۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۰۵/۰۴
ریتم؛
«والس پوشکین / Pushkin Waltzes» یک والس از سرگئی پروکفیف آهنگساز و پیانیست روس است. اجرای این قطعه موسیقی را توسط آنتون بارانوو نوازنده گیتار کلاسیک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۸۷۶۸۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۰۴/۱۴
ریتم؛
ایمپروپتو، مجموعه‌ای از هشت قطعه از فرانتس شوبرت هستند که در سال 1827 برای تک‌نوازی پیانو تصنیف شدند. این قطعات در دو دسته چهارتایی با شماره اپوس 90 و 142 منتشر شدند که با شماره‌های D. 899 و D. 935 نیز دسته‌بندی می‌شوند. گمان می‌رود این آثار جزو محبوب‌ترین آثار اوایل قرن نونزدهم باشند. اما ایمپرومپتو یک فرم آزاد تصنیف موسیقی است که معمولاً برای یک ساز و بیشتر پیانو تهیه می‌شود. این فرم موسیقی در اصل فرمی آزاد است که از تراوشات جاری ذهن آهنگساز نشات می‌گیرد. «گریگوری لیمپانوویچ سکالوف / Grigori Sokolov / Григо́рий Ли́пманович Соколо́в» موسیقی‌دان، نوازنده پیانو و استاد موسیقی اهل روسیه ایمپروپتو شماره 4 شوبرت را در «لا بمل ماژور / A-flat major» اجرا کرده که در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۵۱۷۰۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۱۰/۲۶
ریتم؛
«اِتود / Étude» به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای شگرد نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به ویژه رمانتیک‌ها بیشتر کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای نمونه، اتود اپوس 25 شماره 6 فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمه آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد. کلود دبوسی در قاب یک اتود برای پیانو در قالب دو دفتر ساخته که اجرای این دو دفتر را با اجرای آلاین پلانس پیانیست فرانسوی در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۷۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«پرلود / Prelude» یک ساخته موسیقایی است، که اغلب کوتاه و عموماً قبل از یک قطعه طولانی دیگر نواخته می‌شود. این اصطلاح به‌طور کلی برای هر قطعه‌ای که قبل از اجرای موسیقی‌های مذهبی، غیرمذهبی و اپرا اجرا می‌گردد به کار برده می‌شود. در قرن هفدهم ارگ‌نوازان به‌طور خاص شروع به نوشتن پرلودهایی با ساختار آزاد برای فوگ‌های پیچیده خود کردند. برجسته‌ترین آهنگساز در این فرم، یوهان سباستین باخ است. پرلودهای فردریک شوپن و کلود دبوسی، کوتاه و خود معرف و در شخصیت‌های جدا، اما در یک حال و هوای خاص نوشته شده‌اند. شوپن اتودهایی نوشته که از لحاظ ساختمانی اندکی با پرلودهای او تفاوت دارند. در حالی که پرلودهای دبوسی دارای عناوین توصیفی خاطره‌انگیز و گاهی اوقات ساختار راپسودی مانندی هستند. اکنون پرلود کلود دبوسی را که توسط آلاین پلانس نوازنده مطرح فرانسوی پیانو اجرا شده را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۱۸۷۵۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۳۰
ریتم؛
«قطعه چهارم برگ برای پیانو و کلارینت / Berg 4 pièces pour clarinette et piano» جزو قطعات «آلبان ماریا یوهانس برگ / Alban Maria Johannes Berg» آهنگساز اتریشی متعلق به مکتب دوم موسیقی وین است. اجرای این قطعه را توسط ژان کین کوریاس و الکساندر تارود می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۱۸۵۲۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۲۸
گپ؛
لوریس چکناواریان در گفت و گویی با نادر مشایخی از پستوها و نقاط کمتر سرک کشیده شده به زندگی‌اش سخن به میان آورده است. این گفت وگوی متفاوت را می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۸۹۳۹۲۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۲/۰۴
ریتم؛
«سمفونی شماره 9 بتهوون در رِ مینور، اپوس 125 / Symphony No. 9 in D minor, Op. 125» نهمین و آخرین سمفونی لودویگ فان بتهوون آهنگساز آلمانی است. سفارش ساخت این سمفونی از سوی ارکستر فیلارمونیک لندن در سال 1817 صورت گرفت اما این اثر بین سال‌های 1822 و 1824 پایان یافت. این سمفونی گاهی به‌عنوان بهترین اثر بتهوون و یکی از بهترین‌های موسیقی کلاسیک یاد می‌کنند، اگرچه آخرین سمفونی اوست اما تِم‌ها و نغمه‌های موسیقایی آن سال‌ها قبل از تصنیفِ این اثر در ذهن آهنگساز شکل گرفته بوده است. با آنکه بتهوون اغلب کارهای بزرگ خود را در وین اجرا می‌کرد، اما بلافاصله بعد از اتمام این سمفونی، تصمیم به اجرای آن در برلین گرفت. دوستان و اطرافیان بتهوون با این امر مخالفت کردند و بتهوون، برخلاف میل باطنی‌اش، این سمفونی را در هفت می 1824 در «سالن تئاترِ کِرْنْتْنِرتور /Theater am Kärntnertor» وین برای اولین بار به اجرا درآورد. سمفونی شماره 9 بتهوون را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۸۸۴۱۸۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۱۲/۲۰
ریتم؛
«سمفونی شماره 8 بتهوون در فا ماژور، اُپوس 93 / Symphony No. 8 in F major, Op. 93 » هشتمین سمفونی از مجموع نه سمفونی لودویگ فان بتهوون است. بتهوون این سمفونی را در چهار موومان در سال 1812 بلافاصله بعد از اتمام سمفونی شماره هفت نوشت. او در آن زمان 41 سال سن داشت و در پاییز همان سال تکمیل شد ولی اجرای آن در 27 فوریه 1814 میلادی در شهر وین بود. بتهوون در آن زمان به‌طور فزاینده‌ای ناشنوایی‌اش رو به گسترش بود اما با این حال رهبری ارکستر را به عهده گرفت. نوازندگان با آگاهی از این امر توجه شان بیشتر به نوازنده اول ویولون (کنسرت مایستر) بود تا رهبر ارکستر. سمفونی هشتم مورد توجه بیشتری نسبت به سمفونی هفت قرار گرفت و وقتی از بتهوون علت اش را پرسیدند گفت: «چون هشتم خیلی بهتر است.» جرج برنارد شاو منتقد موسیقی نیز در موافقت با آن، نوشت: «در همه جنبه‌ها هشتم بهتر از هفتم است.» بتهوون این سمفونی را سمفونی کوچک من در فا نامید تا آن را از سمفونی شماره ششِ خودش، که آن را هم در «فا» نوشته ولی طولانی‌تر است، متمایز سازد. سمفونی شماره 8 بتهوون را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۸۸۳۴۱۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۱۲/۱۹
ریتم؛
«سمفونی شماره 7 اثر بتهوون در لا ماژور، اُپوس 92 / Symphony No. 7 in A major, Op. 92» هفتمین سمفونی از 9 سمفونی لودویگ فان بتهوون است. بتهوون وقتی در تپلیتسه بوهم بود، بر روی این سمفونی کار می‌کرد و در 1812به اتمام رساند و آن را به کنت موریتس فون فریس اهدا کرد. سمفونی هفتم دارای چهار موومان است و بتهوون تاکید کرده بود یکی از بهترین آثار او است. سمفونی شماره 7 بتهوون را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۸۸۳۴۱۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۱۲/۱۹
ریتم؛
«سمفونی شماره 6 در فا ماژور، اُپوس 68 / Symphony No. 6 in F major, Op. 68» ششمین سمفونی از 9 سمفونی لودویگ فان بتهوون است. این سمفونی با نام سمفونی چوپانی یا سمفونی چوپان یا «پاستورال / Sifonie Pastorale / Pastoral Symphony» نیز شهرت دارد. سمفونی شماره 6 از 1802 تا 1808 نوشته شد و نخستین بار در 22 دسامبر 1808 در «تالار رود وین» در شهر وین در کنسرتی چهار ساعته اجرا شد. در آغاز قرن نوزدهم موسیقی تفسیر نمی‌شد و موسیقیدانان سبک کلاسیک اعتقاد داشتند که موسیقی به تنهایی کامل است و نباید پیرو تفسیر و توصیف موضوعی غیر از موسیقی باشد؛ ولی در مکتب رمانتیک موضوع و تفسیر موسیقی مورد توجه قرار گرفت. بتهوون چون متعلق به هر دو نسل بود و تحت تأثیر هر دو مکتب، آثاری را خلق کرد. بتهوون در تفسیر این اثر گفته است.: «این اثر بیشتر بیان احساسات است و در شرح مختصر این سمفونی، صحنه‌های روستایی را توصیف می‌کند.» سمفونی شماره 6 بتهوون را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۸۸۳۱۷۸ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۱۲/۱۶
ریتم؛
«سمفونی شماره 5 بتهوون در دو مینور، اُپوس 67 / Symphony No. 5 in C minor of Ludwig van Beethoven, Op. 67»، پنجمین سمفونی از 9 سمفونی لودویگ فان بتهوون است. این سمفونی بین سال‌های 1804 تا 1808 نوشته شد و برای نخستین بار در تئاتر رود وین در شهر وین و در سال 1808 اجرا شد. این اثر، به‌ویژه موومان نخستِ آن، از پرطرفدارترین و قوی‌ترین قطعات موسیقی کلاسیک غربی و یکی از قطعاتِ بیشتر نواخته‌شده است. بتهوون خود نام یا تفسیری از این سمفونی نداشته‌است، اما در جواب دوست خود، آنتون شیندلر، که منظورش از سه ضربهٔ کوتاه و یک ضربه بلند چیست؟ گفته‌است: «سرنوشت آنگونه که به در می‌کوبد.» از نظر آهنگسازی، فرم آن کلاسیک و لحن آن رمانتیک است. بر این اساس، سمفونی پنجم را یک اثرِ «کلاسیک-رمانتیک» می‌شناسند. از دیگر ویژگی‌های سمفونی پنجم این است که موومان‌ها دارای یک مضمون واحد در چهار لحن متفاوت است و چهار قسمت آن با هم وحدت کلی دارند. سمفونی شماره 5 بتهوون را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۸۸۳۱۷۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۱۲/۱۶
