کلیات
سینما در اصل واژ‌های است یونانی به معنای حرکت، اما در اصطلاح، سینما، هنر و فنی است که به کمک یک سری تصاویر متحرک، پیامی را به مخاطب خود که همان تماشا گر است منتقل میکند.
سینما آخرین هنر و به عبارت دیگر هفتمین هنر است. در این میان سینما تنها هنری است که نه تنها شش هنر دیگر را به خدمت گرفته بلکه به گون‌های توانسته آنها را اعتلا نیز ببخشد. همچنین سینما صنعت، فن و تکنیک را نیز به خدمت گرفته و در متن خود دارد.
تاریخچه
برادران لومیر در سال ۱۸۹۵ سینماتوگراف (اولین دوربین فیلم برداری) را اختراع کردند. هرچند نمیتوان این دو برادر فرانسوی را یگانه افرادی دانست که به پیدایش هنر سینما کمک کردند. پیدایش سینما و فن فیلمبرداری خود مرهون پیشرفت‌های بسیار زیادی هم در عرصهُ تکامل نگاتیو بود و هم تکامل دستگاه‌های اولیه عکاسی. به طوریکه نمیتوان قاطعانه از یک نفر بهعنوان مخترع سینما نام برد. دستگاه‌هایی همچون کینتوسکوپ (ساخته توماس ادیسون)، ویتاسکوپ و بایوسکوپ همگی در پیدایش دستگاه سینماتوگراف مؤثر بودهاند. برادران لومیر خود ده‌ها فیلم کوتاه ساختند که همهُ آنها صرفاً از یک نما تشکیل میشد و قطع و وصل و تدوین در آنها وجود نداشت. از جمله این فیلم‌ها میتوانیم به ورود قطار به ایستگاه که به عنوان اولین فیلم ساخته شده به دست بشر محسوب میشود، خروج قایق از لنگرگاه، غذا خوردن کودک و خروج کارگران از کارخانه اشاره کرد.
پس از لومیرها، ژرژ مهلیس باعث تکامل فن سینما شد. دیدگاه مهلیس نسبت به سینما یک دیدگاه تئاتری بود. او پرده‌های گوناگونی از نمایش را فیلمبرداری میکرد و سپس این پرده‌ها را به یکدیگر متصل میکرد. ژرژ مهلیس همچنین پدیدآورنده فن تروکاژ در سینماست.
پس از مهلیس، ادوین اس پورتر باعث تکامل بنیادین و ساختاری سینما شد. او با ساختن فیلم‌های زندگی آتشنشان آمریکایی و سرقت بزرگ قطار سینما را به عنوان پدید‌های که امروزه میشناسیم معرفی کرد.
سینمای پورتر دیگر ارتباطی به تئاتر نداشت، بلکه به هنری مستقل و جدید تبدیل شده بود. پورتر، پیشگام فن تدوین فیلم نیز میباشد. راهی که او در سینما آغاز کرد در نهایت به سینمای داستانگوی هالیوود منجر شد.
ساختار سینما
در آغاز سینما را بیشتر یک پدیده علمی صنعتی میدانستند. در سال‌های جنگ جهانی اول سینما، به عنوان یک وسیله نمایشی و سرگرمی، رونق تجاری یافت. سپس قابلیت‌های هنری آن توسط فیلم سازان اروپایی و آمریکایی کشف شد. در همین سال‌ها ریچیوتو کانودو منتقد و نظریهپرداز ایتالیایی، سینما را «هنر هفتم» معرفی کرد. زیرا به عقیده او سینما هنری ترکیبی است که در آن همه هنر‌ها حضور دارند.
سینما به معنی ثبت حرکات است و همانطور که در مباحث قبل گفتیم، پیدایش تصویر متحرک در نتیجه تکامل تکنولوژی ابزار‌های عکاسی بود. به همین سبب شیوه ضبط تصویر (فیلمبرداری) آن، عکسبرداری پشت سر هم، البته با فواصل زمانی ثابت و متوالی است. هیچ هنری به استثنای رسانه تلویزیون، نتوانسته از لحاظ محبوبیت، فراگیری و نیروی تأثیر بر عواطف و افکار مخاطب، با سینما رقابت کند. به همین دلایل و همچنین به آن علت که سینما به صنعت فن و ابزار‌های فنی اتکای زیادی دارد، آن را «هنر قرن بیستم» نامیده اند. منشأ اصطلاح سینماتوگرافی واژ‌های یونانی (کینه ما) به معنای حرکت است. سینماتوگرافی به معنای «حرکت نگاری» یا فن ضبط حرکت است. تاریخ تکامل و تحول سینما را به طور کلی می توان به سه دوره عمده (با تأکید بر فنون و تکنیک‌های سینمایی) تقسیم بندی کرد:
دوره سینمای صامت: در سال ۱۸۹۵ دوره سینمای صامت آغاز شد. این دوره به زمان سینمایی بدون صدا و ساخت فیلم سیاه و سفید مربوط می شود.
دوره سینمای ناطق: در سال ۱۹۲۷ عصر فیلم صدادار آغاز شد و عامل صدا، عملاً سینما را به صورت یک هنر سمعی-بصری درآورد.
دوره سینمای رنگی: از اواخر دههٔ ۱۹۳۰ میلادی با اختراع فیلم رنگی آغاز شد.
اهمیت سینما
هنوز سینما دوره‌های آغازین خود را طی میکرد که لنین (از جمله پایه گذاران و سردمداران نظام کمونیست شوروی) درباره سینما گفت: «سینما با ما، همه ارتش‌های دنیا بر علیه ما، سرانجام پیروز خواهیم شد.»
همین یک جمله که از زبان یک سیاستمدار نقل شده، به خوبی نشانگر اهمیت و قدرت سینماست. سینما وسیله خوبی برای تبلیغ و ارائه دیدگاه‌ها و اندیشه‌های سیاسی و اجتماعی و حتی اقتصادی است و از همین رهگذر گاه مخاطبش را به بی راهه برده و او را در چمبره تبلیغات گسترده اسیر کرده، اما با این وجود سینما به علوم مختلف از پزشکی، الکترونیک و جغرافیا گرفته تا فیزیک، شیمی و تاریخ خدمات شایانی نموده است. سینما، این وسیله سمعی و بصری جذاب، بزرگترین کارکردش در خلق رویا، خلق ماجرا، خلق شخصیت‌های دوست داشتنی، نفرت انگیز، ترحم بر انگیز و... و در نهایت ایجاد احساسات عمیق انسانی از عشق و محبت گرفته تا ترس و نفرت است.
دیگر سینما یک وسیله ساده سرگرمی ساز نیست، سینما پا را بسیار فراتر گذاشته و تجربه نشان داده، نادیده گرفتن آن امری غیر عاقلانه است، چه از سوی تماشاگران معمولی و چه از سوی سیاست گذاران اجتماعی، فرهنگی و سیاسی جوامع مختلف.
فضای سینمایی
فضای سینمایی همان فضا و حیط‌های است که در فیلم خلق میشود و به جهان عینی ربطی ندارد. فضای سینمایی را میتوان به شیوه‌های زیر از فضای واقعی جدا کرد:
۱ – فضای سینمایی، دو بعدی است و تصاویری خلق میکند که به اصطلا ح. عمق ندارند. این فضا بر درک ما از اندازهها، فواصل و روابط اشیا تاثیر میگذارد، به همین خاطر، فیلم سازان از ترکیب بندی قاب، استفاده از عدسی‌های مخصوص، حرکت دوربین‌های مختلف و تدوین استفاده میکنند، تا به نحوی این واپیچیدگی‌ها را جبران کنند و فضایی مشابه فضای واقعی و قابل قبول برای تماشاگر بسازند.
۲ – تدوین نما‌ها از زوایای مختلف میتواند فضایی تازه و یگانه خلق کند، و تجرب‌های جدید برای تماشاگر باشد.
۳- فضای واقعی و عینی، برای ما پیوسته و فاقد قطع و پارگی است. اما تدوین میتواند در فضای سینمایی ما را به عقب و جلو پرت کند. ما میتوانیم در این فضا بدون هیچ حرکتی صحن‌های را از زوایا و فاصله‌های مختلف ببینیم. چنین تدوینی پرسپکتیو فضایی را از بین میبرد، و یا دگرگون میکند.
۴ - در سینما میتوان با دکور‌های مختلف، استفاده از طراحی صحنه‌های پیچیده و، امروز با گرافیک‌های کامپیو تری فضا‌هایی عجیب و غریب خلق کرد و تماشاگر را چنان در آن جذب کرد که همه چیز برایش طبیعی و قابل قبول جلوه کند در حالی که هرگز چنین تجربه ایی در دنیای واقعی نداشته است و شاید هم هرگز نخواهد داشت.
زمان سینمایی
توالی زمانی و رویداد‌های تاریخی در فیلم به گذر زمان در دنیای واقعی ربطی ندارد. در حالی که تماشاگر در زندگی روزمره خود با سیر بی رحم ثانیهها، ساعت‌ها و روزها سرو کار دارد، سینما این توانایی را دارد که به شیوه‌های زیر این سیر منطقی را به هم بزند و یا حتی توالی زمانی تاز‌های را خلق کند:
۱ – نشان دادن هم زمان رویداد‌های مختلف که در زمان‌های گوناگون اتفاق افتاده اند، به نحوی که هم زمان به نظر برسند.
۲- حذف زمان‌های غیر مهم در صحنه‌ها و سکانس ها. در این لحظه‌ها هیچ حادث‌های که به درد سینما بخورد رخ نمی دهد. مثلا در صحنه ای، ما شروع حرکت اتومبیلی را به مقصدی مشخص می بینیم و در صحنه بعد بدون این که شاهد حرکت آن اتومبیل در مسیرش باشیم آن را در مقصد میبینیم.
۳ – بر عکس آنچه در مورد ۲ گفته شد، گاهی هم، زمان واقعی بسط داده میشود. این کار در مورد نما‌های مهم و حساس انجام میشود. برای این کار نما‌هایی را که از چند زاویه و فاصله مختلف از یک رویداد واحد گرفته شده در کنار هم نشان میدهند و به این ترتیب زمان واقعی رویداد را افزایش میدهند.
۴ – بسط دادن و یا کوتاه کردن حس زمانی تماشاگر از طریق قطع سریع و حرکت دوربین.
۵ – پیش رفتن و یا عقب نشستن در زمان از طریق فلاش بک
۶- بر هم نمایی دو رویداد مختلف در دو زمان متفاوت برای خلق حس تضاد
باید در نظر داشت همه این قوانین به صورت نا خودآگاه در طول تاریخ سینما در ذهن تماشاگر جای گرفته و به نوعی سینما، تماشاگرش را برای ایجاد ارتباط با خودش، تربیت کرده و آموزش داده. در حالی که اولین تماشاگران سینما قادر به درک کوچکترین پیچیده گی زمانی و مکانی در فیلم‌ها نبودند، تماشاگر امروزی قادر به درک و قبول پیچیدهترین تمهیدات سینمایی است.
در مورد سینما در ویکی تابناک بیشتر بخوانید
سکانس طلایی؛
«شب‌های روشن» دومین فیلم بلند سینما یی فرزاد موتمن در مقام کارگردان و محصول سال 1381 است. فیلم‌نامه این اثر برداشتی آزاد از داستانِ «شب‌های روشن» اثرِ داستایوفسکی است. شب‌های روشن داستانِ زندگیِ دو انسانِ تنهاست. مرد، استادِ دانشگاه، سرخورده‌ی اجتماعی و مأیوسِ فلسفی‌ست و انزوای خود را با تدریسِ ادبیات، مطالعه‌ی کتاب و پرسه‌زدن در خیابا‌ن‌ها می‌گذراند. شبی متوجهِ دختری ساک‌به‌دست میشود و به او کمک میکند تا از شرّ مزاحمتِ یک راننده ماشین رهایی یابد. از این‌جا بینِ او و رؤیا دوستی شکل می‌گیرد. رؤیا بنا بر قولی که به عاشقِ خود، امیر، داده‌است، یک‌سال پس از آخرین ملاقات به وعده‌گاه آمده و می‌خواهد چهار شب در محل و ساعتِ معیّن در انتظارِ امیر بماند. استاد به رؤیا پناه می‌دهد و به او کمک میکند تا امیر را پیدا کند. طیّ این چهار روز بین رؤیا و استادِ دانشگاه به‌تدریج دل‌بستگی به‌وجود می‌آید. استاد مصمّم میشود که با رؤیا ازدواج کند، امّا در چهارمین شب امیر به محلّ ملاقات می‌آید و رؤیا با او می‌رود. فیلم روایتِ چه‌گونگیِ آشنایی، دل‌بستگی و جداییِ این دو شخصیت از زبانِ استادِ دانشگاه است. در ابتدا واکنشِ منتقدین نسبت‌به فیلم چندان مثبت ارزیابی نشد. ماهنامه سینما یی فیلم، شب‌های روشن را زجرآور، کسالت‌بار و مزخرف خواند. اما پس از اکرانِ عمومی و استقبالِ تماشاگران، فیلم در مطبوعات و بینِ منتقدان تبدیل به یک «کالت» شد و بنا به‌گفته‌ی برخی از منتقدانِ سینما ، هنوز یکی از بهترین آثارِ فرزاد مؤتمن شناخته میشود. مهدی احمدی، هانیه توسلی، حسین فلاح، معصومه اسکندری، محسن شاه‌ابراهیمی و هیلدا هاشم‌پور در این فیلم سینما یی مقابل دوربین جمشید الوندی بازی کردند. پیمان یزدانیان موسیقی متن این فیلم را ساخت و حسین زندباف این اثر را تدوین کرد. سکانس‌هایی از این فیلم سینما یی را در تابناک تماشا می‌کنید.
کد خبر: ۸۵۰۹۲۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۲۱
قوانین ضدتراست مانع از انحصار میشود؟
آنچه اسباب نگرانی شده، تلاش برای کنترل کل زنجیره سینما از تولید تا پخش و اکران و تبلیغات توسط این گروه است. به تعبیر دیگر، این پخش کننده ی کلیدی، خرید سینما در شهرستان‌ها را نیز آغاز کرده و در تهران نیز علاوه بر کنترل برخی سالن‌های سینما ، برای کنترل سالن سینما ی شماری از مجتمع‌های تجاری عظیم که در مرحله ساخت هستند، دورخیز کرده و در واقع یک شبکه‌ای از سالن‌های کلیدی که سهم اصلی فروش را دارند، یا در کنترل دارد و یا در مسیر به کنترل درآوردنشان است.
کد خبر: ۸۵۰۶۶۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۲۰
کد خبر: ۸۵۰۲۶۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۱۹
اهالی سینما با نگرانی اوضاع را رصد میکنند؛
سینما گران گزینه‌های مطرح را با نگرانی می‌نگرند و امیدوارند بازگشت به عقب سینما ی ایران به بیش از یک دهه قبل نباشد. اهالی سینما بر خلاف برخی دیگر از رشته‌ها، اهل خویشتنداری نیستند و تبعات انتخاب گزینه بدتر از حال حاضر را به سرعت با افکارعمومی در میان می‌گذارند...
کد خبر: ۸۴۸۵۷۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۱۲
استفتائات رهبری در مورد تئاتر و سينما
کد خبر: ۸۴۷۵۹۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۰۹
سکانس طلایی؛
«دلاوران کوچه دلگشا» ششمین فیلم بلند سینما یی حسن هدایت در مقام کارگردان و محصول سال 1371 است. فيلمساز سالخورده‌اي، پس از دريافت جايزه جشنواره، زماني كه در خانه اش به آلبوم قديمي فيلم هاي جفتي نگاه مي كند، دوران كودكي را به ياد مي آورد: جمال كودك خردسال بي مادري است كه عاشق سينما است، در حالي كه پدرش سركار سارنگ سانسورچي اداره نظميه است و شب هاي جمعه با گرفتن مبلغي، به سينماي شهر مي‌رود و فيلم‌ها را بازبيني مي‌كند. صاعقه، جوان پرشوري كه شيداي سينما است، خواهر جمال را دوست دارد اما سركار او را قابل دخترش نمي‌خواند و منتظر بازگشت پسر رئيس نظميه از سفر تركيه است. در عين حال خود سركار سارنگ كه زنش را سال ها پيش از دست داده، به گلدونه خانم مادر صاعقه ارادت دارد و هر روز به بهانه اي به كافه اي كه او اداره مي‌كند مي رود... . علیرضا خمسه، جمشید مشایخی، خسرو دستگیر، زهره حمیدی، شهلا ریاحی، صدیقه کیانفر، مژگان خورشیدی، فاطمه پویا، بهناز محمودی، اکبر دودکار، احمدرضا اسعدی و... در این فیلم سینما یی مقابل دوربین حسن پویا نقش آفرینی کردند و حسين زندباف این اثر را تدوین کرد. سکانس‌هایی از این فیلم سینما یی را در تابناک تماشا می‌کنید.
کد خبر: ۸۴۷۲۷۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۰۹
سکانس طلایی؛
«شبح کژدم» سومین فیلم بلند سینما یی کیانوش عیاری در مقام کارگردان و محصول سال 1365 است. محمود، فيلمساز فيلم‌هاي هشت ميلي متري، شيفتگي خاصي به سينماي هشت ميلي متري دارد. او كه فيلم كوتاهي به نام شبح كژدم ساخته، قصد دارد تا از فيلمنامه ي آن فيلمي بلند بسازد، اما فقدان امكانات مانعي بر سر كار است. محمود دوستي دارد كه سياهي لشگر فيلم‌هاي فارسي است. دوستي و رفاقت اين دو پايه اي است كه راه داستاني را شكل مي دهد. عشق به سينما و سرخوردگي از تمامي كوشش ها، عاقبت سبب مي شود كه موضوع داستان زنده و در زندگي واقعي اجرا شود. پس از سرقت از يك جواهر فروشي دوست محمود با پول ها مي گريزد. برادر محمود كه به جريان سرقت مشكوك شده، به كمك محمود به تعقيب حسن مي پردازد. در پايان محمود كه قصد استرداد جواهرات را داشت، با مشاهده مرگ حسن، ناخواسته اعتراف مي‌كند. جهانگیر الماسی، حسن رضایی، ناصر آقایی، منیژه آقایی، کاظم افرندنیا، نعمت اله گرجی، منصوره مجلسی، پروین سلیمانی، فرزانه کابلی، عباس ناظری نیک و... در این فیلم سینما یی مقابل دوربین داریوش عیاری بازی کردند و کیانوش عیاری این فیلم را تدوین کرد. سکانس‌هایی از این فیلم سینما یی را در تابناک تماشا می‌کنید.
کد خبر: ۸۴۷۰۷۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۰۷
رزاق کریمی درباره اینکه این قرارداد تیپ چه بخش‌هایی را درنظر می‌گیرد و آیا مانند قراردادهای تیپ در تئاتر کف و سقف حقوق را درنظر خواهد گرفت یا نه، گفت: در تنظیم این قراردادها به نمونه‌های معتبر بین‌المللی و همچنین داخلی نگاه کردیم و تلاش کردیم به یک الگوی درست و کامل برسیم که با شرایط سینما ی ما منطبق و پاسخگوی نیازهای دست‌اندرکاران سینما برای استیفای حقوقشان باشد. ما وارد بحث کف و سقف حقوق در قراردادها نشدیم زیرا معتقدیم این موارد جزو مسائلی است که باید دو طرف خودشان به توافق برسند.
کد خبر: ۸۴۵۶۶۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۸/۰۲
او همچنین توضیح داد: «بعضی از دوستان عزیز چه در ملاقات‌های حضوری و چه در فضای مجازی به من پیشنهاد میکنند که از هنر دور نیفتم. چرا که برای هنرمند خوب نیست که مدت طولانی از هنر دور باشد. این موضوع را قبول دارم و آنها درست می‌گویند. من در حال حاضر مشغول نوشتن و خواندن هستم و با دیدن فیلم و پیگیری مسائل روز هنری و اجتماعی، از فضای هنری کمک می‌گیرم تا از این وادی دور نباشم.»
کد خبر: ۸۴۴۹۱۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۳۰
وی با اشاره به اینکه تاکنون هیچ بازیگری از او دستمزد به دلار نخواسته است، گفت: بسیاری از بازیگرانی که دستمزدهای بالایی دارند افرادی هستند که یا خودشان و یا خانواده هایشان در خارج از کشور مقیم هستند و ممکن است توقع داشته باشند به دلار یا یورو دستمزد بگیرند چون آنها هم برنامه‌ریزی هایی در زندگی دارند و بر اساس هزینه‌کردِ خود در آن کشورها دستمزد می‌خواهند.
کد خبر: ۸۴۴۱۴۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۲۷
یا در مثالی دیگر داده‌های آخرین گزارش سالانه مجموعه سینما های Kinepolis در اروپا نیز نشان می‌دهد، ۲۳ میلیون و ۸۰۰ هزار نفر در سال ۲۰۱۶ از این مجموعه بازدید کرده‌اند. این مجموعه ۴۹ مجتمع، ۵۲۸ سالن و نزدیک به ۱۲۴هزار صندلی دارد. به تعبیری سهم هر مجتمع در سال ۲۰۱۶ نزدیک ۴۸۶هزار و سهم هر سالن ۴۵ هزار تماشاگر بوده است. نکته جالب توجه اینکه بزرگترین مجموعه سینما یی در جهان، با ظرفیت بیش از ۹هزار صندلی، مجتمع Kinepolis در مادرید است.
کد خبر: ۸۴۱۳۲۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۱۷
همزمان با تصویب پیوستن کشورمان به FATF (گروه ویژه اقدام مالی در پولشویی) ببینید
در ادامه به 10 مورد از بهترین و خلاقانه ترین ترفندهای پول شویی ساخته ذهن اهالی سینما اشاره می کنیم. ناگفته نماند هیچ کدام از این ترفندها در خلاقیت و ظرافت اجرا به گرد پای حاصل کار چهره‌های مشهور اسناد پاناما هم نمی‌رسد.
کد خبر: ۸۴۰۷۵۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۱۶
حبس خانگی در مکان تعیین شده از سال ۲۰۱۲ به قانون جزایی چین افزوده شد و به پلیس اجازه می‌دهد هرکس را که مظنون به تهدید امنیت ملی یا برنامه‌ریزی برای تروریسم یا فساد بزرگ است، تا شش ماه در محل نامشخص بدون دسترسی به وکیل یا خانواده نگه دارد. این قاعده البته با اعتراض گروه‌های بین‌المللی حقوق بشر مواجه شده است.
کد خبر: ۸۳۹۷۵۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۱۲
در حالی که مدیران حوزه هنری اصرار دارند تا مالکیت برخی سینما های متعلق به بنیاد مستضعفان از جمله سینما آفریقا در تهران را بدست آورند، این بنیاد امروز با انتشار بیانیه‌ای پاسخی به این ادعای مدیران حوزه هنری داده و تاکید میکند که مالکیت این سینما در اختیار بنیاد مستضعفان است.
کد خبر: ۸۳۸۴۹۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۰۸
غلامرضا آزادی تهیه کننده سینما:
وی با اشاره به تولید فیلم های سینما یی که بیشتر شبیه گزارش اجتماعی شده اند، بیان کرد: فیلم هایی که این روزها در سینما ی ایران تولید می شود، فرم سینما یی خود را از دست داده است و دیگر شور و نشاط هنر-صنعت سینما را ندارد.
کد خبر: ۸۳۷۳۶۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۰۴
گادفری چشایر، در بخش‌هایی از این کتاب درباره سینما ی ایران می‌نویسد:« زمانی که برای اولین بار با فیلم‌های ایرانی رو به رو شدم به شدت تحت تاثیر اخلاق و محبتی قرار گرفتم که در مرکز بسیاری از این فیلم‌ها وجود دارد. این فیلم‌ها تصویری بسیار متفاوت از ایرانی‌ها در مقایسه با تصاویر خصمانه رسانه‌های خبری به ما نشان می‌دهد. من هنوز فکر می‌کنم فیلم‌های ایرانی نه تنها میتواند موجب شود که آمریکایی‌ها درباره عدم وجود ارزش‌های انسانی در فیلم‌های‌شان تفکر کنند بلکه میتواند به ایجاد نوعی از درک بینجامد که برای پایان کشمکش میان ایران و آمریکا نیاز است، خطری که امروز بسیار واقعی به نظر می‌رسد».
کد خبر: ۸۳۷۳۶۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۰۴
پشت صحنه؛
فیلم علمی تخیلی اکشن «روز استقلال: بازخیز / Independence Day: Resurgence» به نویسندگی و کارگردانی رولند امریش، فیلمساز آلمانی است که در سال 2016 رونمایی شد. داستان فیلم که فیلمنامه‌اش توسط رولند اِمِریچ نوشته شده، تلاش مردم ساکن زمین برای ساختن یک شبکه دفاعی در مقابل حمله بیگانگان فضایی را بازگو میکند. «روز استقلال: بازخیز» تقریباً ۲۰ سال پس از اکران فیلم نخست در سینما های سراسر دنیا بر روی پرده سینما رفت. بیل پولمن، جف گلدبلام، لیام همسورث، جسی آشر، مایکا مونرو، سلا وارد، شارلوت گنزبور، جوئی کینگ و بنگا آکینابه در این فیلم سینما یی مقابل دوربین مارکوس فوردرر بازی کردند. جلوه‌های ویژه این فیلم سینما یی مشترکاً توسط «سینه سایت / Cinesite»، «ایمیج انجین / Image Engine» و «اسکن لاین / Scanline» پیاده سازی شده که پشت صحنه آن را در تابناک می‌بینید.
کد خبر: ۸۳۶۳۰۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۷/۰۱
تکنوتابناک؛
همه ما برای داشتن تصویری بزرگ و صدایی بهتر به سینما می‌رویم تا فیلم را آنطور که سازندگان آن در نظر داشته‌اند ببینیم. با اینکه هزینه داشتن سینما ی خانگی کمتر شده است ولی هنوز خیلی از افراد ترجیح میدهند که فیلم را در سینما تجربه کنند. باید توجه داشت که خیلی از سینما ها استاندارد لازم را رعایت نمی‌کنند و شاید اصلا ارزش آن را نداشته باشد تا شما برای دیدن فیلم در آنجا هزینه کنید. در این ویدیو با دسته عواملی که می‌توانند این تجربه لذت بخش را برای شما خراب کنند آشنا می‌شوید.
کد خبر: ۸۳۴۴۷۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۶/۲۵
سینماگرانی که به اندازه برخی همکارانش خوش‌شانس نبودند؛
شماری از 26 تابلوی نقاشی تهمینه میلانی کپی از آب درآمد که از آن جمله یکی از آثار «جنی میلیهوف / Jenny Meilihove» هنرمند روسی ساکن سرزمین‌های اشغالی بود. اثر دیگر از سمانه علیجانی، هنرمند ایرانی بود که البته این اثر در نمایشگاه رونمایی نشد و میلانی عدم رونمایی از این نقاشی را این‌گونه توجیه کرد که چون این اثر را تحت تأثیر فیلم «مَلی و راه‌های نرفته‌اش» کشیده و چون فیلمش را ساخته است، در نمایشگاه «فیلم‌هایی که نساختم» قرار نمی‌گیرد و لابد قرار بوده در نمایشگاه «فیلم‌هایی که ساختم» به نمایش درآید.
کد خبر: ۸۳۲۳۷۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۶/۱۸
کد خبر: ۸۳۱۷۷۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۶/۱۷
